Mi reflexión  acerca de este nuevo mundo, es que un ordenador programado, es virtualmente capaz de producir cualquier sonido imaginable. 

Mi gran dificultad consiste en decirle como hacer el sonido que buscamos. Los nuevos métodos de síntesis sonora, tienden por ello a ser interfaces más intuitivos y eso me ayuda a asimilarlo dentro de mis posibilidades. 

Este tipo de emuladores con métodos de síntesis por software a tiempo real me facilitarán la creación de sonidos. 

Me hace pensar que los futuros instrumentos electrónicos sean una especie de pequeños ordenadores procesando los algoritmos de síntesis más complejos que se pueda imaginar.

Comparto mis básicos experimentos con VCV Rack

Utilizamos un VCO que es un oscilador, como fuente de sonido en la síntesis. No tiene casi ningún armónico que se produzca de ella.  (grab_1)

Hemos probado las distintas ondas, triangulo, diente de sierra, cuadrada, ..etc (grab_2) diente de sierra. Y la (grab_3 ) variando su frecuencia. 

Hemos añadido un oscilador WT, wavetable para jugar más con el sonido, siendo un oscilador diferente al clásico VCO. grab_4, creando nuevos armónicos. 

Experimentos y reflexiones

Paisaje Sonoro

La mayoría de mi Diario de Sonidos esta compuesto por sonidos vernaculares. Al tratarse de sonidos  grabados en casa, gran parte de ellos son sonidos cotidianos y alguno repetitivo.

Mi reflexión acerca de los sonidos que podemos grabar en casa ha sido una sorpresa ya que vivo en el centro neurálgico de una pequeña ciudad y mi piso esta rodeado por calles peatonales. He podido comprobar una cantidad de sonidos que había normalizado y ya no escuchaba. Desde las campanadas de la Prioral, a escasos 80 metros, al camión de limpieza de la brigada municipal, al “xivarri” generado por los visitantes, etc..

Los archivos de video registrados que presento son una controversia entre el paisaje sonoro natural y el paisaje sonoro urbano. De los sonidos al caminar por el asfalto de la urbe vacía al caminar por un bosque frondoso.

Pese a que en principio quería que mi diario de sonidos se basase en sonidos cotidianos, el sonido que realiza una cafetera, una ducha, una campana extractora, el cerrar con doble vuelta la puerta de entrada, el sonido del secador, etc.. La tendencia ha sido a registrar los paisajes sonoros de mi entorno, un patio interior, el centro urbano, una cafetería ..

De alguna manera me puedo sentir inspirado por cierta obra que reúne Regina Burbach. La artista mediante sus grabaciones en distintos viajes compone y sitúa sus diferentes paisajes sonoros. Se entiende esta composición como contextos geográficos, estados de ánimo con cierta musicalidad. La misma sensación me ocurre a mi cuando ando de viaje y escucho la moledora de café natural o el calentador de leche, etc.. Esta variedad de fuentes sonoras me transportan a mi hogar, a mi confort.

Tras la escucha de los podcast propuestos y con una cimentación de barro en todo lo que «suena» al Arte Sonoro, me siento inquieto a la hora de pensar hacia dónde tirara mi curiosidad en este nuevo campo.

Cada genealogía escuchada tiene un compromiso directo con el arte, Maryanne Amacher, me interesa de cómo prioriza tanto el tiempo como el espacio, y como trabaja las disposición espacial de los sonidos. Pese a usar instrumentos electrónicos la artista tenía formación y experiencia de la composición.  Preocupada porque el diálogo llegue al oyente, no sólo en lo que conlleva los sonidos, sino también en las maneras de sentir. Atraído por su arte pero no me veo trabajando los fenómenos psicoacústicos como la distorsión auditiva.

Otra artista que aborda los campos electromagnéticos es Christina Kudisch. En su obra “Electrical walks” que consiste en mostrar las múltiples capas ocultas de la realidad que esconde la arquitectura de las ciudades, moviéndose en un equilibrio entre la aceptación de lo que surja y la composición activa, pero siempre relacionado con la inducción. Suele invitar a la audiencia a experimentar, haciendo la partícipe a descubrir y a disolverse en un mundo eléctrico. Es capaz de conectar a la audiencia con el espacio, creando un diálogo perfecto.

Pese a que no me siento un fanático tecnológico, me encantaría experimentar con campos electromagnéticos, fuera de un espacio encasillado para mostrar arte.

Hablar de arte sonoro en campo extendido es hablar de Pauline Oliveros, figura central en el desarrollo de la experimentación. La artista deja el espacio a la libertad de expresión y lo convierte en un intérprete, aunque defiende que no solo trata del sonido, también de la cultura o del tipo de edificio o de puente. Los conceptos que expone Pauline los veo en otra órbita, se me hace impensable poder desarrollar un trabajo de su estilo o envergadura aunque de todo se aprende. 

Por ejemplo, de Rolf Julius aprende de los errores y accidentes. A veces, incluso lo necesitábamos como parte del proceso. Hablamos de metodologías que no giran entorno a la técnica y materiales sofisticados. Rolf usa diferentes materiales sencillos para conseguir un todo superior, el artista utiliza la expresión música pequeña para que el oyente descubra la obra, la música o el sonido. La pieza la cierra el público pero sin conocer su totalidad, me encanta que Rolf deje la obra abierta, sin fin. 

Me considero un hombre analógico pero atraído por el trabajo de Phill Niblock. Artista compositor estadounidense de Experimental Intermedia que produce tecnología. Su arte se aleja de lo que podría ser mi gusto hacia las artes sonoras, no veo haciendo algo similar. Me inclino más con un trabajo de campo al estilo de Alvin Lucier, explorando ambientes Y descubriendo salas, espacios y objetos. Me parece interesante preparar estructuras compositivas que hablen, o mejor, que suenen. 

Trabajos que tengan una estructura y composición, donde se active una partitura o un fenómeno. Hablar de Alvin es hablar del “espacio compartido” donde se deja que los sonidos sean ellos mismos, un disfrute para los sentidos, te anima a abrir bien el oído y el corazón. 

Algo similar me ocurre con Harry Bertoia. Tal vez sea con el que más me identifico y sí que me veo haciendo una obra similar. Me atrae la manipulación de materiales y poder darle una forma y un significado. Esa fusión entre sonido y arquitectura vinculado al concepto de Rosaline Krauss respecto a la Escultura en el campo extendido me crea cierta curiosidad a la hora de crear. Sus esculturas Soniambient articulan un espacio y te hacen sentir que el sonido forma parte de su espacio. 

¡Hola a todos!

Mi nombre es Marta, soy de Sevilla y tengo 34 años. Este es mi décimo semestre en la UOC.

La asignatura de Arte Sonoro es una disciplina totalmente nueva para mí, me produce mucho interés conocerla y aprender mucho sobre ella. No he hecho nada artístico relacionado con el sonido, aunque sí que para pintar me suelo poner música de diferentes artistas, la música me transmite motivación y ganas de seguir pintando, a parte de ser clave en mi vida en muchos momentos, donde me ayuda en situaciones que me encuentro con diferentes estados de ánimo, ya sea triste, alegre, con pocas ganas etc., en definitiva está muy presente en mi día a día.

No conozco a autores de arte sonoro aún, pero espero aprender mucho sobre este tema y conforme el curso vaya avanzando conocer cada vez más de este mundo.

En definitiva, me gustaría aprender a usar el sonido como se dice en la lectura introductoria de la asignatura, asumirlo como materia prima como si fuera pintura o cualquier otro material para realizar proyectos artísticos.

Un saludo.

Marta Fernández