La práctica relacionada con Instalación Sonora trata de un sistema que contempla la memoria y el recuerdo.  Del sonido como sistema de reminiscencia sensorial, algo que trasporte directamente a un momento donde la sensación no compartía la misma frecuencia que el ser. Algo extra sensorial.

Al tratarse de apreciación sensitiva, me permito hablar de la mía. Para ello voy a disponer esta instalación en un lugar muy personal, que casi nadie transita. Es una estancia de mi casa que permite realizar una actividad introspectiva. Es una buhardilla diáfana. En mi memoria habitaba este lugar en momentos de desamparo emocional o lugar de esparcimiento.

Tiene 20m2 y el techo a dos aguas, la iluminación natural depende de cuatro luceros minúsculos  orientados este – oeste y la artificial de tres tubos incandescentes. La iluminación no me beneficia en nada por ello quiero introducir un elemento visual a través de un proyector que desarrollaré mas adelante.

Orientación Norte, se encuentra la puerta de entrada de 120cm de altura y 45 de ancho.

Orientación Sur, con muro de ladrillo y escalera de acceso al tejado.

La propuesta trata de establecer un sistema que permita el sonido envolvente mediante cuatro altavoces. El lugar transitable que construya el sonido se encontrará la acción. Se proyectarán imágenes sobre superficies blancas que evoquen al lugar donde me voy a trasportar.

Distrubución de las fuentes de sonido.

Hace poco en terapia me preguntó Esther, mi psicóloga que qué consideraba ocio. Entonces para dármelas un poco de erudito le dije que para evadirme visitaba museos, acudía a conferencias o iba al cine. Pero conforme transcurría la sesión empecé a pensar en los lugares y en los momentos en los cuales de verdad me evadía, en los cuales dejaba de pensar y de verdad me divertía. Visioné una estampa del fin de semana a anterior donde me encontraba en un club de música electrónica de Madrid del que soy un habitual. Tratando de analizar mi disposición a socializar descubrí que en ese lugar al que suelo ir solo jamás hablo con nadie, al no ser que sea para compartir principios activos que me produzcan sensaciones intensas de placer. La escena se ampliaba y me encontraba yo en la pista situado en la parte derecha a una distancia razonable del altavoz donde bailaba con los ojos cerrados. Lo que quiero representar son esos no recueros o esas no acciones que ocurren cuando bailas sin control música electrónica. Después de ese análisis cada situación que vivía parecida la quería convertir en los momentos que de verdad eran ocio, desde entonces hago videos no solo para guardar un recuerdo del lugar, la música, el dj o la gente, sino para asimilar esos momentos como evasión. No suelen salir personas, solo bultos y colores, nunca enfoco a nadie, sale la persona que tengo delante o los audiovisuales proyectados.

Un compilado de esos videos son los que quiero proyectar en esta instalación. Sería una especie de mapa emocional o un club de la memoria. En cuanto al sonido me gustaría descomponer esos recuerdos musicales jugando con el balance entre los cuatro altavoces. No tengo claro si partiría de un tema en concreto al que modificaría para conseguir esos efectos o lo realizaría yo mismo.

En cuanto referentes encuentro a markallensoul.com  y también a Clara Aguilar.

Aquí pongo dos fotos mas de la buhardilla, donde se aprecia la iluminación natural de la tarde y un detalle del muro sur con el ladrillo visto.

Actualización 13 de Junio 2023

Continuando el desarrollo de esta instalación sonora he sintetizado una pista a través de fragmentos de videos sobre los que estoy trabajando. Ha implicado jugar con velocidades y sonidos en segundos planos. Existe un paisaje sonoro muy ralentizado que quiero que sea el protagonista y fragmentos de algunos momentos que sobresalen jugando también con las salidas R / L. Pienso que  tendrá un buen dialogo con el espacio y la idea principal.

Ejemplo de pista:

En cuanto a los referentes de la instalación/soporte me mantengo en  Herman Nitsch,  sus sacrificios y rituales dionisiacos. Para ello me he fabricado una casaca o túnica que he colgado del espacio a unos 2m. Sobre ella proyectaré todos esos no recuerdos o nebulosas que ocurren cuando estas bailando en un club de música electrónica. Por ello mantengo a los citados en la primera entrega parcial. ( markallensoul.com  y  Clara Aguilar)

Ubermalte Bild 1991 Herman Nitsch:

Estado de la instalación:

Ahora, para las fuentes de sonido, estoy considerando todo aquello que puedo tener a mi alcance. Lo único que puede aportar cierta calidez y calidad a la propuesta es una barra de sonido Creative con subwoofer.

También dispongo de una enorme plancha de acero que con afán de distorsionar mas el sonido y ocultar parte de la instalación se podría integrar. Es de menos de 1mm de grosor y 180x120mm de tamaño. Como me lleva interesando el papel de los materiales y sus resonancias podría ser un aliado, su mínimo espesor juega un papel muy interesante.

El video que documente la instalación quiero que intercale fragmentos de la proyección sobre la túnica con lo que allí sucede. Que tengan una presencia de suplemento o complementación de todo lo que va a pasar.

Actualización 14 de Junio 2023

Aquí te dejo el enlace para poder ver el video de la instalación. No lo veo como un vídeo que documente la instalación (como pide la tarea de la PEC) sino como un testimonio de la atmosfera que quiero trasmitir. El sonido está mas conseguido que en la entrega de ayer.

EXORDIUM

En el documento escrito desarrollaré mejor la documentación de la instalación junto con procesos, contenidos, tecnicismos,…Como es un trabajo entorno a la cultura de club me he permitido tomar algunas referencias del libro Electroshock de  Laurent Garnier y  David Brun-Lambert. Es lo que tengo por casa me gustaría controlar algún referente más.

Dejo por aquí una pista de síntesis sonora que me ha surgido mientras trabajaba para la actividad 2. Entendiendo de que las aportaciones de síntesis entregadas en la actividad 1 no estaban correctas.

En realidad esta formada por dos efectos propuestos por el programa. Uno es Chirp y otro Ruido. En ambos he jugado con la herramienta de envolvente acentuando el volumen y el tono en algunos momentos.

Por separado el efecto ruido me recuerda cuando estas muy cerca del mar y escuchas la arena que mueve el agua en la orilla.

Y el efecto chirp una bocina o una alarma.

Espero y aunque vengan tarde haber conseguido entender este concepto de síntesis de sonido.

Para esta entrega de documentación me veo desbordado por muchos estímulos que no consigo asimilar del todo pero que me permiten entender de alguna manera lo que me requiere la entrega. Me hubiera gustado emplear mas tiempo pero voy desbordado.

Tengo una pequeña obsesión con la dicción y la cadencia vocal, me he quedado bastante obsesionado con uno de los registros de voz que utilicé para la PEC anterior y lo quiero seguir utilizando. Se trata de la carta de amor de Val del Omar. He estado viendo algunos ejemplos en Poesía Fonética y
Acción de Laura Llaneli. Me han llamado la atención la manera de reproducir algunos de los poemas de manera gráfica como Gertrude Stein y lo he querido representar de manera sonora a través del programa. De momento el resultado está bastante verde, pero es una especie de canon o juego de contrapunto con algunos de los pasajes de la carta. Escuchando algunos ejemplos sobre todo de los podcast que proporciona la asignatura me veo bastante lejos de una ejecución tan pulcra, pero lo voy a intentar.

Para empezar he disminuido el tempo de un pasaje.

En otro pasaje es duplicado algunas palabras o frases y he cambiado la velocidad en momentos puntuales, ha sido un juego de collage con la misma voz. También en algunos momentos he utilizado distorsión leve, vocoder y wahava.

Luego he unificado las pistas y he jugado con la herramienta de envolvente de manera aleatoria como se puede ver en la imagen.

En estos momentos he añadido unos paisajes sonoros acuáticos a los que he añadido algo de distorsión y reverberación.

También encontré  grabaciones de un paisaje sonoro urbano y musical de Andalucía el cual intervienen voces de cantaores y niños.

Entiendo que queda trabajo, pero la línea que sigo en cuanto a sonoridad y estética es bajo la influencia de los dos referentes que propuse al principio (Niño de Elche y Val del Omar). La temática ta ha florecido han sido los paseos por Granada que recuerdo muy llenos de estímulos sonoros. Me apasiona el flamenco y esa manera despreocupada de jugar. En cuanto al tiempo o la noción del ritmo no la tengo muy presente ya que me resulta difícil de controlar. Prefiero empastar las pistas para que todo tenga una coherencia y que los sonidos se puedan identificar pero que tampoco invadan ni adquieran mucha presencia.

Me ha gustado trabajar las pistas por separado, en el sentido de que he ido componiendo desde un todo a un fragmento intervenido y distorsionado mas personal.

Dejo estas líneas con intención de recoger las sugerencias que propongas y aplicarlas lo mejor que pueda .

Los hallazgos para este módulo han sido meras distracciones y experimentaciones a través de algunos paisajes sonoros  de aporee.org.

He seleccionado lugares donde estuve alguna vez y también algunos al azar.

Armonía

https://aporee.org/maps/?loc=58672&snd=67321

https://aporee.org/maps/?loc=12291&snd=14387

https://aporee.org/maps/?loc=59041&snd=67756

armonia_alejandro.wav

Contrapunto

https://aporee.org/maps/?loc=59781&snd=68629

contrapunto_alejandro.wav

Ritmo

https://aporee.org/maps/?loc=11329&snd=13363

ritmo_alejandro.wav

Para cada uno de ellos he investigado a través de los textos aportados y los ejercicios propuestos.

Aunque ya he descrito parte de mi proceso en los módulos anteriores, voy a desgranar un poco mi proceso. El desarrollo de esta actividad me está suponiendo tomar una serie de iniciativas a la hora de decidir qué y cómo quiero registrar todos los sonidos. Por una parte los medios precarios con los que cuento y por otra la difícil nomenclatura a la hora de describir cada proceso.  Voy a intentar ser preciso y describir cada momento.

Para los objetos sonoros:

todo surge dentro de mi estudio/taller, donde tengo una gran cantidad de objetos y materiales que me dejan hacer volar la imaginación, lo bueno de este es que están al alcance de la mano y los puedo modificar con cierta facilidad.

Por ello he seleccionado una serie de objetos sonoros que me han incitado a realizar estas grabaciones. En primer lugar una caja de conchas diminutas que he introducido dentro de una caja de madera. LA he bateado de diferente manera hasta que he conseguido un sonido sugerente.

Conchas de Varadero:

Su diferencia de ejecución y sonido se debe a las diferentes formas de golpearlas, arrastrarlas o tocarlas, para conseguir diferentes efectos dentro del objeto sonoro.

Big Cazoo:

Se trata de un instrumento de construcción casera mediante tubos de pvc. Son dos tubos que van introducidos uno dentro de otro. La longitud y grosor de uno de ellos tiene que ser mas corto y un poco mas ancho de diámetro en el que va empleado un orificio para soplar. En uno de los extremos se aloja una arandela también de pvc que sujeta la membrana. Se activa soplando por el orificio empleado y moviendo el tubo mas largo puedes conseguir una gama de sonidos muy peculiar.

El video lo explica mejor:

Vidriofono:

Para este objeto he dispuesto unas planchas de vidrio de 4×24 cm sobre una caja de madera. La planchas reposan sobre sus extremos a una distancia de 3 cm del exterior. Al activaras con la baqueta me he encontrado una sorpresa y el la diferencia entre tres notas. He intentado construir una melodía y el resultado ha sido este. La segunda barra esta grabado sobre unas planchas de menor tamaño, por eso el sonido es mas agudo. También presento video.

Respecto a los objetos sonoros he fabricado los tres, en etapas diferentes de mi vida pero todos han sido realizados en casa.

Paisajes sonoros:

Hice dos excursiones expresamente para grabarlos, uno de ellos ya lo incluí en uno de los módulos pero escuchándolo detenidamente encontré una calidad que me convence para introducirlo en este apartado. En el diario sonoro grabé el vestíbulo de una estación y el paisaje creado por los timbres y puertas de los torniquetes de acceso me sugirió para introducirlo como paisaje sonoro.

El otro ha sido un paseo por los jardines de Aranjuez (esos que retrató Santiago Rusiñol), donde una fuente me sirvió de referencia y también activador de la resonancia del exterior al contener agua y unas formas tan sinuosas.

Vestíbulo:

Jardines_fuente de Neptuno:

Alejandro Escribano Abril_2023

Que el “arte sonoro” constituye o no una nueva forma de arte es una cuestión mas que solucionada. Corresponde tanto a una expresión de algo que ya existe y es inevitable contener dentro los parámetros por donde ya transita el arte. Comunica muchos actores y conceptos que nos permiten reflexionar mas sobre el arte que sobre el sonido. Es como el cuento aquél de: “Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí” de Augusto Monterroso. Cuando sentimos la necesidad humana de catalogar, pensar y decidir todo existía desde hace mucho tiempo.

Los encuentros sonoros de Neuhaus y deambular por los sonidos en sus “conferencias/demostraciones” culminan el escuchar como práctica estética. Igualmente pasear es una práctica sonora en todos sus aspectos, ya que es inevitable sentir el cambio sensorial que supone deambular por el espacio. El paseo es sonoro en toda su extensión.

Otra de forma de intentar contener el “arte sonoro” es la manera de afinar el mundo y de acomodar nuestro criterio sobre el valor de los sonidos y la música. Los cuatro autores y las referencias de sus obras son muy inspiradoras y suscitan muchas cuestiones en torno al compositor/creador, interprete/ejecutor y espectador. Es una pregunta interesante la que trata Kim Cohen con el “arte sonoro no coclear”, pensar en el ruido social, la multiplicidad de los sentidos y el contenido del sonido, para poder reflexionar de si la escucha puede ser musical y de ser así quien la interpreta.

Desde luego merece importancia los cuerpos y espacios sonoros que nos transitan. Entre ellos existen una serie de relaciones muy especiales. El espacio contiene sonido y lo moldea para darle forma. Mientras que el sonido se expande activando el espacio para introducirle unos limites temporales. Por eso la afirmación de Salomé Voegelín sobre la filosofía del arte sonoro tiene que contener el tiempo y el espacio, mucho mas complejo que las experiencias artísticas tradicionales.

Como una práctica expansiva las instituciones tradicionales del arte se tienen que sentir obligadas a naturalizar el sonido y la escucha como práctica estética para integrarla en los circuitos comunes de museos y exposiciones. J.M.Costa consolida que el arte sonoro funciona mejor cuando sale al encuentro del espectador, cuando los impulsos superan e integran el sentido de la vida. Por eso la relación con la obra de Times Square (Neuhaus,1977) donde la espontaneidad del medio y el espacio cohabita y se mezcla con su entorno, o con el paisaje urbano circundante. Por eso se trata mas de construir una experiencia que interaccione activamente con el publico que de cuestiones artísticas. Creo que al final las suites de Bach acabarán llamándose arte sonoro.

Por otra parte las transcripciones del podcast de la exposición Audioesfera en el Reina han sido un indicador de que cuando se hace con vehemencia y lo consideras una expresión, como una extensión de tu lenguaje intencionado el resultado es demostrativo de un giro estético. Recuerdo mi paso por aquella muestra y fue una experiencia en todos los sentidos, ya que los espacios están adecuados para la escucha y casi anulaban todo aquello que no necesitabas.

En el afán de expandir los limites de la escucha me ha llamado la atención el sonido de los materiales o que los materiales se escuchan como medio silencioso. Por eso adecuar el oído, como se adecua la vista a la oscuridad. Cuando entras a una sala oscura y poco a poco tus sentidos se afilan para sentir y ubicarte. Pues lo mismo pero con una frecuencia que te permita no escuchar nada y trasmitir un silencio que poco a poco tus órganos de audición van captando. Sería la idea para trabajar una obra relacionada con el sonido.

Mi experiencia con el mundo del sonido la siento como una primera comprobación vital, la voz, las primeras ordenes son palabras y sonidos. Mucho mas importante que los colores o las imágenes que son consideradas  primeras experiencias o impulsos sensoriales mas importantes.

Por suerte mi relación con la música empezó desde pequeño. Estudié lenguaje musical y me endosaron un instrumento que fue formando parte de comprensión de un nuevo lenguaje e incluso del arte. Acabé el grado elemental en conservatorio y empecé el medio. También formé parte de grupos de música y de bandas hasta los 20 años. Ahora se ha convertido en un anhelo.

Es muy difícil encontrar en mi trabajo algo relacionado con sonido, ya que lo considero muy importante y revelador. Es otro lenguaje y sobre todo parte vertebradora de otro tipo de mensajes que no entran en mi obra plástica, por eso no lo suelo tener en cuenta en mis composiciones artísticas. Gracias a la ocasión que brinda la UOC en impartir estas nuevas disciplinas espero encontrar un nuevo lenguaje mediante el cual comunicarme.

Últimamente se encuentran muchos estímulos sonoros que se vinculan a la creación artística y que componen varias disciplinas. Existen numerosos trabajos de edición musical, interpretes y creadores que son importantes. Las operas del misterio de Herman Nitsch o algunos conciertos del el Niño de Elche, me han trasportado a lugares mediante el sonido resultando inspiradores. También sesiones experimentales de amigos y conocidos han suscitado curiosidad por esta forma de expresión. Por otra parte una pieza que ví en Sevilla, Enciclolalia. Arqueología del habla de Alegria y Piñero , me llamo la atención en cuanto a la complejidad de la arquitectura de la voz y de los sonidos. También la exposición del MNCARS Audiosfera. Experimentación sonora 1980-2020 que coincidia con el Auto Sacramental Invisible: Una representación sonora a partir de Val del Omar , fueron dos visitas muy reveladoras sobre este mundo.

Alejandro Escribano 2023